專家直面創作痼疾 戲曲音樂不能泛劇種化
不重視戲曲音樂的價值、過度使用現代作曲手段……戲劇界專家直面當下戲曲音樂創作存在的痼疾，大家呼吁——
戲曲音樂不能泛劇種化
“劇場里音樂響起，你不知道什么劇種在演出；然后合唱開始了你還不知道是什么劇種；大幕拉開仍然不知道什么劇種；演員上臺了，舞臺布景也都看到了，依舊不知道什么劇種；直到演員開唱，才知道原來今天看的是黃梅戲，我還以為是廬劇呢！”在近日由中國劇協舉辦的“青音班”創作論壇上，江蘇省劇協主席、中國戲曲音樂學會副會長汪人元道出他曾經親歷的一次觀劇感受。“因為一味追求創新而沒有了劇種風格，劇種之間的辨識度變得越來越模糊。這就是泛劇種化。而這種現象似乎普遍存在于當代戲曲音樂創作中?！蓖羧嗽f。
泛劇種化現象出現的原因，首先在于業界對于被稱之為“戲曲之魂”的戲曲音樂的內在價值缺乏足夠重視。在中國傳統戲曲中，常常把劇本稱作一劇之本，將導演稱作領軍人物，戲曲音樂則被譽為戲曲之魂?！安灰炎髑唵萎敵梢环N技術活，我們不是一群謀生的手藝人?！蓖羧嗽J為作曲家需要對戲曲音樂的繼承發展保持崇高責任和宏觀思考，而不是僅僅關注技術和技巧。“戲曲音樂人，既不像演員那么張揚，也不像導演那么強勢，他隱居幕后，實際是躲在劇種最核心的地段。我們應該想辦法讓戲曲之魂真正起作用，讓每一部作品都成為有靈魂的作品，而不是冷漠的作品?！薄吨袊鴳騽 分骶?、戲劇評論家賡續華表示，這個內在的魂魄就外化于不同劇種音樂獨特的個性和唯一性上。
方言的流失以及趨同于普通話是造成泛劇種化的另一重要原因。當前影視界有一種特殊現象，似乎還成了一種時尚：愛說方言。“與此形成鮮明對照的是，原本土生土長、地域色彩極濃的地方戲曲，有的卻以方言為累贅，甚至簡單地將方言改說普通話或地方普通話，拍電視戲曲片也改講普通話。表面看來這是為了適合其他地域的觀眾觀看，其實，由方言改說普通話后，地方戲就失去了鄉音，也就失去了獨有的魅力和價值?！敝袊鴦f分黨組書記、駐會副主席季國平認為，作為民族戲曲藝術，方言、聲腔與劇種是一體的，無論是劇本創作、音樂創作還是演員演唱，都不可違背。方言、聲腔不只是一個語言問題和娛樂問題，鄉音連著鄉情，寄寓著人們的情感，凝結著文化認同，無論身處世界何地，一句方言，一出家鄉戲，最能勾起游子思鄉之情和同胞之感，引起故鄉情感的共鳴。
泛劇種化現象的出現與過分強調和使用現代作曲手段也不無關系。青年戲曲音樂家陳磊表示，有的戲，特別是地方劇種只要一碰新編戲一定要配器，單管不夠就用雙管，那種純粹的安靜的具有本土韻味的東西在新創劇目中反而難找。中國劇協分黨組成員、副秘書長崔偉指出，如今只要一寫新戲，所有的唱腔都要新的，那么就變成歌劇或是音樂劇了，它不是戲曲的習慣?，F在音樂學院作曲系的教育教學是按照西洋音樂學理論培養人才，戲曲音樂教育還不成系統，還沒有探索出一套符合戲曲音樂創作規律，同時又符合戲曲音樂人才培養規律的教學模式。
在很多戲曲音樂人身上總是存在著一種悖論，即如何處理好傳統與現代，繼承與創新之間的關系，而泛劇種化正是兩者關系扭曲的一種外在表征。戲曲音樂毫無疑問要跟時代相接軌，但關鍵是要找好結合點，把握好度?！渡虾２娠L》主編、文藝評論家劉巽達表示，無論是戲曲唱腔設計還是戲曲藝術本身都離不開傳統，離開了傳統的創新就像種蘑菇沒有溫床，就好比是一個人找不到自己的血統和姓氏一樣。創新必須建立在自己的“姓氏”和所立足的這片沃土上。青年戲曲音樂家顏賓認為，把戲曲音樂流行化、寫成戲歌戲調，打榜、做彩鈴、利用網絡傳播、辦搖滾爵士流行的戲曲演唱會，這些都未嘗不可。但有一點必須強調的是，戲曲唱腔原有的韻味不能丟。
（編輯：曉婧）