“中國好相聲”讓創演告別“兩重皮”
“中國好相聲”讓創演告別“兩重皮”
——從《滿腹經綸》在北京衛視春晚播出后一夜爆紅說起
一個樣式傳統卻新意迭出、笑料不斷的相聲《滿腹經綸》在北京衛視春晚播出后一夜爆紅，更讓相聲演員苗阜和王聲這兩位陜西小伙子成為今年春節最火的明星之一。從贊嘆該作為“業界良心”到戲言若把這段“中國好相聲”放到央視春晚“能夠拯救馮小剛” ，似乎非揮霍掉所有的好詞兒都不能表達人們收到這個“相聲大紅包”的意外驚喜。相對于近些年相聲界“沒有好作品” 、“人才青黃不接”的感嘆，這把“火”燒得包袱沉甸甸的，也許更大的驚喜就在后頭等著有心人去發現、去抖開。毫無疑問，這是更值得期待的收獲。
苗阜和王聲在陜西早已小有名氣，兩人組建西安青曲社，長期搭檔表演以陜西方言逗趣的段子《我愛陜西話》 ，后來原作被分割為《書文戲理》 《歪批山海經》 《詩書雅韻》 《舊曲新歌》等相對短小和獨立的節目。此次兩人表演的相聲《滿腹經綸》 ，即改編自《歪批山海經》 ，通過一逗一捧，將《山海經》 、“四大名著” 、“愚公移山”等悉數調侃一番。此前這個段子在參加北京喜劇幽默大賽時就得到了鞏漢林等曲藝家的高度評價，認為堅守了傳統相聲的路子，演出了老一輩相聲表演藝術家的風范，十分難能可貴。網友們也吐槽，他們的相聲沒有一句網絡段子，卻讓觀眾笑彎了腰，實在稱得上今年的“中國好相聲” 。
好相聲的標準是什么？2月10日《中國藝術報》刊發了一篇曲藝理論家吳文科的文章《透過春晚看相聲》 ，其中點到當今相聲發展普遍存在的問題：一是缺乏本體意識，二是缺乏文學意識。這個看法是中肯的。“由于沒有塑造出相應豐滿的典型藝術形象，流于缺乏思想邏輯的串燒式拼湊” ，可能正是相聲作品普遍存在的此類問題，讓人們對《滿腹經綸》“沒有一句網絡段子”的傳統范兒“愛死了它的小樣兒” 。去年底，我在蘇州就看過苗阜和王聲表演的《歪批山海經》 ，除了感觸他們不游離于傳統之外的表演方式，其實更注意到作品中人物的入神入味。苗阜扮演的是一個迷糊腦瓜愛胡吹的木訥家伙，王聲則不斷地把他往回拽，而兩人的形象正好一個樸拙，一個文氣，許多相聲中作品與演員強行擁抱的“兩重皮”現象在此當即變得水乳交融，作品和人物皆大歡喜地出彩。這可能跟作品長期由他們“把活兒”有關系，但若把理論上的本體意識、文本上的文學意識具體地落實到舞臺上，我想應該是因為他們又回到了塑造人物的傳統。這幾乎也是深受喜愛的眾多相聲經典的共同特點。
現在人們想起一些相聲表演藝術家，常常第一反應就是想起他們塑造的人物。侯寶林《夜行記》中不遵守交通法規的“男青年” 、劉寶瑞《君臣斗》中的“劉墉” 、馬三立《買猴》中的“馬大哈” 、姜昆《虎口遐想》中失足掉進老虎洞的“青年”等等，這些可以說是相聲塑造人物的典范。而像馬季的“宇宙”牌香煙，馮鞏的“想死你們了” ，這些招牌式的道具或臺詞，也無不為塑造人物起到了畫龍點睛、化形入神的作用。近年來相聲不景氣，原因多多，而且如今的相聲文本創作的確難以跟上世紀五六十年代特定環境下的文學支持相比，但從根本上講，偏離塑造人物的傳統是重要原因。拼湊段子，把脫口秀或耍才藝“秀”成相聲，看似熱鬧，實際卻既沒包袱，也不耐琢磨，其行不遠也是可以想象的。為什么？因為夾生，讓人感覺段子是硬說出來的，不是人物的自然反應；很多夾生的段子湊到一起，人物就變成了一個大花瓜，看不出面目。相聲是語言的藝術，聞聲而不知人性人趣，簡直味同嚼蠟。
相聲《滿腹經綸》的走紅，再次印證了民族的和傳統的生命力之強大。它既堅守傳統、弘揚國學，也在用自己的方式融入現代美感，加入《名偵探柯南》 《海賊王》《七龍珠》等時尚動漫元素顯得自然親切，跟多數年輕觀眾能產生共鳴。它的可貴之處，更在于為相聲的創演發展提供了啟示：回到本體，回到文學，回到人物，為演員或演員自己“把活兒”量身定做作品以讓創和演不再“兩重皮” ，相聲才能有積淀、有神采，包袱笑料沉實又耐人尋味，作品才能經典并被大眾喜愛。（關戈）
（編輯：子木）