應(yīng)加強(qiáng)對(duì)書法形式的研究 沒有勢(shì)的形是泥人木偶
書法作為藝術(shù)，毫無疑問是表現(xiàn)情感的。但是，它在表現(xiàn)上必須借助形式。黑格爾在《美學(xué)》一書中說：“只有指向明確無疑的客體時(shí)，感情所有的豐富寶藏才會(huì)綻開展現(xiàn)。”他也說過：“只有恰當(dāng)?shù)姆绞桨涯撤N精神性的內(nèi)容表現(xiàn)于樂音及其各種復(fù)雜組合的感性媒介中時(shí)，音樂才能升華到真正的藝術(shù)。”康德也說：“在所有美的追求中，最本質(zhì)的東西無疑是形式。”凡此種種，無疑都在強(qiáng)調(diào)形式之于藝術(shù)的重要地位。
最近幾年，我在實(shí)踐中越來越感覺到形式的重要。去年沈鵬先生提出：“書法是純形式的，它的形式即內(nèi)容”，又激發(fā)起我對(duì)各種形式問題的思考，諸如它的定義、內(nèi)涵和審美作用等等。這次辦展覽，在創(chuàng)作的同時(shí)，不斷地從表現(xiàn)形式上進(jìn)行分析研究，認(rèn)識(shí)越來越明確了。
我認(rèn)為書法的形式就是：筆墨和空白的造型及其組合關(guān)系。這個(gè)定義包括兩部分內(nèi)容：一部分是筆墨和空白的造型，一般講書法的造型就是點(diǎn)畫和結(jié)體，我認(rèn)為還不夠，從圖式的角度來看，書法藝術(shù)的造型元素不僅有筆墨，即點(diǎn)畫和結(jié)體，而且還有被筆墨所分割出來的空白，筆墨和空白是書法作品中最大的形式構(gòu)成，它們都是相對(duì)獨(dú)立的整體，各有各的造型和審美內(nèi)涵。因此我的創(chuàng)作在點(diǎn)畫和結(jié)體的造型基礎(chǔ)上，特別強(qiáng)調(diào)點(diǎn)畫內(nèi)、結(jié)體內(nèi)、結(jié)體間、行列間以及作品周邊空白的造型。
另一部分是各種造型的組合關(guān)系，點(diǎn)畫與點(diǎn)畫的組合、結(jié)體與結(jié)體的組合、字組的組合、行的組合、區(qū)域的組合，直至筆墨與空白的組合。希爾德勃蘭特說：“當(dāng)我用視覺注視一根手指時(shí)，獲得了各部分的形狀和大小的相對(duì)印象。當(dāng)我注視整只手時(shí)，按與整只手的關(guān)系來看這只手指，獲得了表達(dá)5根手指與手的關(guān)系的新印象。但我注意到手和手臂時(shí)，印象又變了。”書法作品中各種層次組合都會(huì)帶來新的審美內(nèi)涵，系統(tǒng)論認(rèn)為1+1大于2，整體大于局部之和，這種大于部分的審美內(nèi)容就是由組合關(guān)系產(chǎn)生的。
書法的形式分造型和關(guān)系兩大部分，比較來說，造型本身是“物因素”（海德格爾語），是客觀的、具體的、可以感覺到的，屬于表層形式。而造型的關(guān)系則比較隱晦，需要觀者去領(lǐng)悟，帶有一定的主觀性，屬于深層形式。克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》中說：“線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式和某種形式之間的關(guān)系，激起我們的審美情感，這些線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為‘有意味的形式’。”在這個(gè)著名的藝術(shù)觀念中，“有意味的形式”就是由表層形式（線和色）和深層形式（某種形式之間的關(guān)系）構(gòu)成的。書法藝術(shù)綜合了造型的表層形式和關(guān)系的深層形式，因此成為“有意味的形式”，獲得了非凡的藝術(shù)魅力。
筆墨和空白的造型內(nèi)容相當(dāng)廣泛，從小往大說，主要包括這幾個(gè)方面：首先是點(diǎn)畫的造型和結(jié)體的造型，然后是字組的造型、行的造型和區(qū)域的造型。所有這些造型統(tǒng)稱為筆墨，都是通過墨色表現(xiàn)出來，因此附帶出一個(gè)墨色表現(xiàn)的問題。除此之外，還有與筆墨造型相對(duì)應(yīng)的空白造型。
書法中的組合關(guān)系都是以對(duì)比的形式出現(xiàn)的，用筆的輕重快慢、點(diǎn)畫的粗細(xì)長短、結(jié)體的大小正側(cè)、章法的疏密虛實(shí)、墨色的枯濕濃淡等等。組合關(guān)系的原則是和而不同，首先是不同，如大小、正側(cè)、粗細(xì)、方圓、疏密、虛實(shí)等，然后是和諧。這種和諧原則下的對(duì)比關(guān)系上升到理論高度，概括的表述就是陰陽關(guān)系。因此蔡邕說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣。”
書法作品的對(duì)比關(guān)系越多，內(nèi)涵就越豐富，對(duì)比反差越大，視覺效果就越強(qiáng)烈。但是這樣一來，作品要想和諧組合就比較困難。因此不能不系統(tǒng)化，將它們歸并為形和勢(shì)兩大系列。粗細(xì)方圓、大小正側(cè)、枯濕濃淡等為形，提按頓挫、輕重快慢、離合斷續(xù)等為勢(shì)。因此蔡邕又說：“陰陽既生，形勢(shì)出焉。”
自然萬物千姿百態(tài)，歸根到底是陰陽之間的對(duì)立統(tǒng)一；書法藝術(shù)千變?nèi)f化，歸根到底是形勢(shì)之間的對(duì)立統(tǒng)一。形與勢(shì)都以對(duì)方的存在為自己存在的前提。所有的形都是在運(yùn)動(dòng)中完成的，有一定的速度；所有的勢(shì)都凝固在紙上，依賴一定的形。形必須靠勢(shì)來激活，勢(shì)必須靠形來顯現(xiàn)。沒有勢(shì)的形是泥人木偶，沒有形的勢(shì)根本就不存在。形與勢(shì)的存在相輔相成，形與勢(shì)的表現(xiàn)相映成輝，形勢(shì)合一，才能使書法藝術(shù)獲得有血有肉的生命形象。
書法作品有兩個(gè)維度，一個(gè)維度是在各個(gè)層次的造型上展開的，如點(diǎn)畫、結(jié)體等，它們是直觀的，屬于表層形式。另一個(gè)維度是在各部分的組合關(guān)系中展開的，如點(diǎn)畫與點(diǎn)畫、結(jié)體與結(jié)體等，它們是內(nèi)在的，屬于深層形式。書法藝術(shù)無論創(chuàng)作還是觀賞，其實(shí)都是在這兩個(gè)維度上同時(shí)展開的。
書法形式是表層形式與深層形式共同構(gòu)成的，表層形式是手段，深層形式是目的。由于表層形式有它相對(duì)的獨(dú)立性，有它自己的審美內(nèi)涵，這會(huì)使人在關(guān)注它的造型之美的時(shí)候，止步不前，忽視和忘記對(duì)深層形式的追求。如果脫離甚至不知道深層形式即書法的內(nèi)容，只是孤立地專注于表層形式的表現(xiàn)，必然遠(yuǎn)離書法藝術(shù)的本體。因此為改變這種狀況，我們必須加強(qiáng)對(duì)書法形式的研究，要認(rèn)識(shí)有表層形式與深層形式的區(qū)分，不僅要研究表層形式，更要進(jìn)一步從藝術(shù)的角度去拓展對(duì)深層形式的研究。
（編輯：子木）