繼承與重塑——談當前戲劇職業(yè)道德理想建設
花臉 楊樹山
◎從表演藝術的創(chuàng)造特殊性來說，創(chuàng)造者的品德也是藝術形象創(chuàng)造材料的構成部分。
◎我國傳統的戲德觀中有個顯著的特征，把做人和唱戲看作互融互鑒、相輔相成的道德理想。
◎“冬練三九，夏練三伏”不只是班規(guī)師訓對從藝者的要求，而是實實在在地形成我國傳統戲劇界的基本品行。
改革開放30多年來特別是文化體制改革10年來，我國戲劇界的觀念、體制和機制發(fā)生了很大變化，演員的熱情和潛能得到了前所未有的釋放，文化藝術生產力得到了前所未有的解放，戲劇事業(yè)也在復興后形成了一個繁榮興旺時期，無論是戲曲、話劇、歌劇、舞劇，都涌現出許多名品佳作甚至是思想和藝術俱臻的經典作品。應該說，全國戲劇院團恢復到了最佳狀態(tài)，思想上的活躍向上、隊伍上的團結奮進、創(chuàng)作上的大膽探索和組織上的嚴格管理，成為戲劇事業(yè)興旺發(fā)達的表征。總的看，這一時期戲劇隊伍的職業(yè)道德面貌其主流是良好的、健康的，像北京人民藝術劇院、浙江“小百花”藝術團等一批演出團體繼承了新中國成立以后培育起來的優(yōu)良傳統。然而，除此之外，人們也看到在戲劇事業(yè)中出現隊伍渙散，思想混亂，管理失控，演職人員素質下降等不良現象，雖然還不能湮沒中堅力量銳意進取的主流，但這確已成為令人憂心忡忡的現象。在這諸多現象中，戲劇職業(yè)道德的淪落是極為明顯的問題。
其實，近些年來，已有諸多論及繁榮戲劇的文章，提到戲劇演員隊伍成員的素質有所下降。所謂素質，竊以為并不是單純地指文化、藝術方面的素養(yǎng)，其中也包括思想品德和職業(yè)道德的素養(yǎng)。
首先，戲劇藝術是由多門類藝術群體共同創(chuàng)造，并凝結成為一個完美整體的藝術品種，它的綜合性中個體之間應是互為條件、相輔相成，圍繞著塑造舞臺人物形象的中心而各盡其責，并最大限度地發(fā)揮著各自的聰明才智和創(chuàng)造性，共同完成戲劇藝術的最終體現——演出。戲劇藝術創(chuàng)造活動的這種本質特征，從根本上決定了綜合藝術各門類的創(chuàng)造行為準則和藝術道德的規(guī)范，成為各自自覺恪守的規(guī)矩。毋庸置疑，沒有或者破壞了綜合藝術的創(chuàng)造行為準則和道德規(guī)范，不可能創(chuàng)造出完美統一的綜合藝術，也不可能有健全的戲劇藝術創(chuàng)造運行機制，更難以想象能夠帶來健康而持續(xù)的戲劇事業(yè)的發(fā)展。
其次，從戲劇藝術的中心因素——表演藝術的創(chuàng)造特殊性來說，創(chuàng)造者的品德也是藝術形象創(chuàng)造材料的構成部分。表演藝術與其他造型藝術相區(qū)別的最明顯特征是，表演藝術創(chuàng)造者的思想、感情、心境是舞臺藝術形象的直接材料，也就是說，演員的全部精神面貌無法掩飾地注入舞臺人物形象，是不能僅僅用表演技巧替代的，或是可以掩蓋的。藝術家所反映的人物形象，是經過藝術家評價過的生活感受，盡管各自手段不同，都必須經過藝術家美丑是非的審視，用演員自己的心靈、品貌去體現。
一個國家所形成的各種職業(yè)道德觀和其社會的道德觀一樣，都具有其民族傳統的繼承性和時代的發(fā)展性。我國的戲劇職業(yè)道德觀是繼承了民族優(yōu)秀的戲德傳統，并在建設中國特色社會主義戲劇事業(yè)中有了進一步推陳出新的發(fā)展，是與社會主義道德觀相一致的。今天的戲德觀的意識形態(tài)屬性是社會主義的，它是對民族優(yōu)秀文化傳統的繼承和發(fā)展，又是嶄新的社會主義道德的一部分，是戲劇工作者的社會主義道德修養(yǎng)在自己本職戲劇事業(yè)活動中的具體體現。由于我們民族傳統的戲德內涵是個駁雜散碎的形態(tài)，是以一種約定俗成的行業(yè)規(guī)矩融會在優(yōu)秀藝術家一生的從藝實踐活動中，具有理論概括的文字記載很少，所以，要比較全面地闡述我國民族戲劇道德的優(yōu)秀傳統，尚需做大量細致的研究工作。我以為可以概括為以下四個方面。
第一，我國傳統的戲德觀中有個顯著的特征，即十分強調“藝品”與“人品”一致性的道德規(guī)范，把做人和唱戲看作互融互鑒、相輔相成的道德理想。在做人上，講究大節(jié)公德，一些老藝術家的愛國熱忱、高尚的民族氣節(jié)、不向惡勢力低頭等高風亮節(jié)的事例不勝枚舉，為人正直善良，慎于做人，嚴于從藝，不茍營下品，珍重藝術，以有一顆高尚的藝術良心為榮，甚至自甘清貧而不做絲毫有損于自己“藝品”和“人品”的事。我以為，這應該是傳統戲德的核心。
第二，傳統的戲德中另一個突出的閃光點，表現在一旦進入科班從藝，就自覺培育了刻苦一生、獻身戲曲的精神，是絕大多數戲曲演員所具有的基本道德品質?！岸毴牛木毴辈恢皇前嘁?guī)師訓對從藝者的要求，而是實實在在地形成我國傳統戲劇界的基本品行。對自己從事的戲劇如醉如癡地著迷，刻苦自強，勤篤自勵，常常不論是境遇清苦還是走紅一時，對藝術孜孜不倦地磨練，不瘋魔，不成活，早已成為傳統戲劇界自然而然的傳世規(guī)矩?？梢哉f在我國梨園行里人人懂得，最不恥的行為是對藝術荒蕪怠懈。因此，筆者以為這種對戲劇藝術自覺獻身精神和刻苦磨練的品格，是我國傳統戲劇中的傳家寶，是戲曲藝術薪火相傳、繁衍發(fā)展的精神動力之所在。
第三，在傳統戲德中，十分崇尚尊師、敬友、愛徒和恭謙共事、協力合作的品德。這一點不必細論，尊師、敬友和愛徒是我國戲曲界的傳統風范。古人很懂得戲劇是綜合藝術，懂得恭謙共事、協力合作對于戲曲是多么的重要。建立完整嚴謹的倫理關系，嚴守這些規(guī)范和準則而傳為佳話，許多老藝術家共事合作、切磋技藝而攜手一生，受到人們的敬仰，是我們今天的戲曲工作者應當珍重和繼承的，那種“同行是冤家”之說，是作為貶語受到人們鄙夷的。
第四，對所謂“外場”活兒講究規(guī)矩、一絲不茍的品德。傳統戲曲把戲臺看做是“圣地”，來不得半點輕慢之舉。場上場下、前臺后臺和各路角色、各個部門世代相傳的規(guī)矩，不管后邊發(fā)生什么事以及個人遇見何種問題，在臺上就必須心無旁騖、盡心盡力地演戲，這一點成為自覺遵守的職業(yè)道德行為準則。正是這些構成了綜合藝術群體的動力，推動著我國戲曲藝術的發(fā)展。在臺上，認認真真地演戲，不賣弄、不偷懶、不耍滑、不“拿糖”（拿糖指擺架子、裝腔作勢——編者）、不“蹲活”（蹲活指接受了被派的演出任務，但臨場卻故意不到——編者）、不使壞，是盡人皆知的“外場”規(guī)矩，反之則為梨園行的大恥。應該說，這是我國戲劇界傳統美德的最具體最直接的表現。
以上四個方面，我以為是我國傳統戲德最重要的部分，是值得大力弘揚和傳承的美德。當然，我們今天所提倡的戲德，應當而且必須是受到社會主義道德規(guī)范的職業(yè)性的道德行為準則，是新的戲曲職業(yè)道德觀。為了戲劇藝術本身發(fā)展，應以高度的歷史責任感來建立戲劇職業(yè)道德理想。
（編輯：子木）