印象派版畫(huà)中國(guó)巡展，詮釋——以黑白比拼色彩，“藝”欲何為
19世紀(jì)60年代，酒吧、紅磨坊舞會(huì)、芭蕾舞臺(tái)、紙醉金迷的都市生活和郊區(qū)風(fēng)景，被一批法國(guó)新興藝術(shù)家憑借光影和環(huán)境色在人眼睛里的視覺(jué)印象記錄下來(lái)，畫(huà)面中那斑駁的色彩、交錯(cuò)的光影和非凡的筆觸，令這一日后成為法國(guó)藝術(shù)主流進(jìn)而影響了整個(gè)西方畫(huà)壇的印象派隨之誕生。然而，當(dāng)素以色彩著稱(chēng)的印象派失去色彩的時(shí)候，又會(huì)給我們帶來(lái)怎樣的視覺(jué)感受？由中國(guó)對(duì)外藝術(shù)展覽有限公司、意大利文化藝術(shù)中心主辦，北京華協(xié)文化發(fā)展有限公司、北京中展丹青展覽有限公司等承辦的“當(dāng)色彩消失的時(shí)候——印象派版畫(huà)中國(guó)巡展”1月9日在北京藝術(shù)博物館開(kāi)幕，也許，觀眾可以從這個(gè)不同以往的印象派畫(huà)展中找到答案。
大師、名作，一個(gè)都不能少
印象派版畫(huà)中國(guó)巡展的首站展覽將持續(xù)至2月26日，隨后還將分別在大連藝術(shù)展覽館、陜西歷史博物館、山東工藝美術(shù)學(xué)院美術(shù)館陸續(xù)展出。這樣的安排可以看出主辦方對(duì)這次展覽的重視和給中國(guó)觀眾創(chuàng)造更多欣賞機(jī)會(huì)的愿望和這個(gè)展覽的難能可貴之處。
此展覽的確值得一賞！匯集了印象派黃金時(shí)期及西方現(xiàn)代藝術(shù)萌芽時(shí)期的杰出版畫(huà)作品100多件，不僅囊括了我們耳熟能詳?shù)乃信c印象派有關(guān)的大師的名字：柯羅、德拉克洛瓦、米勒、畢沙羅、馬奈、德加、塞尚、西斯萊、雷東、雷諾阿、高更、凡·高、西涅克、勞特累克、郁特里羅……還可以看到印象派版畫(huà)在整個(gè)美術(shù)史上最具影響力的作品：米勒的《收工》、馬奈的《伯熱爾大街叢林酒吧》《賽馬》《波德萊爾肖像》、德加的《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙的《雪中的狼》、雷諾阿的《別針別起來(lái)的帽子》、高更的《諾阿、諾阿》、凡·高的《加歇醫(yī)生的肖像》、勞特累克的《馬術(shù)》……50多位畫(huà)家的版畫(huà)作品連貫地展現(xiàn)了從19世紀(jì)60年代到20世紀(jì)中葉西方近現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。
這些作品均出自名家之手，印象派的主將幾乎都有重要力作展示，尤為值得推薦的是肖像系列。馬奈的《波德萊爾肖像》特意印制在手工制作的直紋紙上，四周大幅留空凸顯了畫(huà)中人的非凡神采。此外，《雷諾阿》《貝爾特·莫里索肖像》《馬奈的肖像》也都是令人細(xì)細(xì)品味的動(dòng)人之作。當(dāng)然，滿(mǎn)目生活氣息的風(fēng)俗畫(huà)作品在印象派藝術(shù)中自有不可替代的價(jià)值。米勒關(guān)注底層百姓艱苦生活與勞作的《晚禱》《拾穗者》無(wú)疑是藝術(shù)史上的坐標(biāo)，其1862年創(chuàng)作的版畫(huà)《出工》，與此類(lèi)油畫(huà)相映成趣，取代油墨涂抹的是用刻針劃出精煉的線(xiàn)條和記號(hào)，行進(jìn)中的農(nóng)民夫婦背著農(nóng)具，準(zhǔn)備開(kāi)始田間勞作，強(qiáng)化了直面現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)沖擊。面對(duì)展墻上懸掛的《牧牛人》《穿鞋的芭蕾舞女》《逃生者》《貝尼沃海灘》《橋畔拖船》《在劇院里》《扎丹的風(fēng)車(chē)》等等，人們不禁感嘆：它們組成了何其生動(dòng)豐富的社會(huì)眾生相！
版畫(huà)絕非印象派繪畫(huà)的配角
印象派革新了傳統(tǒng)的固有觀念，把科學(xué)的光影和色彩引入繪畫(huà)，使畫(huà)面呈現(xiàn)出新鮮之感，游走在黑白之間的版畫(huà)，顯然與其風(fēng)格迥異。
但事實(shí)上，印象派的畫(huà)展從一開(kāi)始就與版畫(huà)聯(lián)系在一起，那是在1874年。印象派畫(huà)家們認(rèn)為，在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，包括版畫(huà)在內(nèi)的各種不同藝術(shù)主張和美學(xué)訴求，已然成為表達(dá)自我的私人畫(huà)作，其中充滿(mǎn)了學(xué)習(xí)和試驗(yàn)。莫奈的代表作《日出·印象》是藝術(shù)史上不可或缺的偉大作品，也是印象派名稱(chēng)的由來(lái)。這件作品是比利時(shí)畫(huà)家容金德1868年創(chuàng)作的版畫(huà)《在安特衛(wèi)普港》的“翻版”，但莫奈以自我的手法進(jìn)行了重塑。意大利文化藝術(shù)中心主席溫琴佐·桑弗表示，版畫(huà)不是印象派繪畫(huà)的配角，不但可以獨(dú)立撐起一片藝術(shù)領(lǐng)域，甚至也可以成為許多繪畫(huà)的靈感源泉——畢沙羅共制作過(guò)10種版本的《家禽市場(chǎng)》；幾乎嘗試了版畫(huà)各種技法的德加至少創(chuàng)作了5種版本的《瑪麗·卡薩特在盧浮宮》；畢沙羅、德加、雷諾阿將自己的版畫(huà)作品編號(hào)并簽名，當(dāng)做毫不遜色于油畫(huà)和雕塑的真正的藝術(shù)創(chuàng)作，從某種程度而言，這無(wú)疑提升了版畫(huà)的地位。
可以說(shuō)，版畫(huà)藝術(shù)在整個(gè)20世紀(jì)比以往任何時(shí)代都更具活力，不僅因其靈活、便于傳播而能迅速與那時(shí)的社會(huì)生活緊密相聯(lián)，而且也與當(dāng)時(shí)新藝術(shù)觀念的大力推進(jìn)息息相關(guān)。印象派畫(huà)家對(duì)于版畫(huà)創(chuàng)作的熱情，不僅為作品的傳播和保存提供了更為有效的方式，也為今天的觀眾和研究者保留了珍貴的資料。
黑白版本重現(xiàn)杰作
馬奈的經(jīng)典作品《伯熱爾大街叢林酒吧》以一位平凡的酒吧女郎為題材，以她所處的巴黎夜場(chǎng)為背景，畫(huà)中人物的身體與深情形成強(qiáng)烈對(duì)比，油畫(huà)色彩鮮艷奪目、光線(xiàn)交錯(cuò)迷離，而版畫(huà)則褪去了色彩的光華，如同一張黑白照片，將一切繁華再次定格為發(fā)人深省的瞬間，畫(huà)面內(nèi)涵也隨之逼近觀者的思緒；在雷諾阿的藝術(shù)創(chuàng)作中，女性肖像反復(fù)出現(xiàn)，版畫(huà)《迪耶泰勒夫人的半身像》雖然洗去了鮮亮的色彩，仍然不失畫(huà)家對(duì)年輕女性細(xì)致入微的觀察與刻畫(huà)；還有，版畫(huà)《刺繡女工們》細(xì)膩的光影效果使得畫(huà)面空間和人物具有如油畫(huà)般的寫(xiě)實(shí)性，版畫(huà)《風(fēng)景》用迅疾的筆觸表現(xiàn)出對(duì)鄉(xiāng)村一角風(fēng)景的動(dòng)態(tài)捕捉，版畫(huà)《在劇院里》模擬水彩效果傳神地捕捉到劇院里紳士、淑女們交談的一瞬。展覽中，這些黑白版本的版畫(huà)圖像再次重現(xiàn)了印象主義的杰作。
北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授丁寧認(rèn)為，把油畫(huà)轉(zhuǎn)換為版畫(huà)時(shí)追求一種盡可能的忠實(shí)，并不意味著版畫(huà)作者在形象和創(chuàng)造方面一定低人一籌。“原因在于，以黑白比拼色彩，明擺著就是吃虧的事兒，那么如何在有限的尺度甚至單調(diào)的格局中經(jīng)營(yíng)出意味無(wú)窮的畫(huà)面，無(wú)疑是藝術(shù)家們煞費(fèi)苦心的重點(diǎn)。如果最后呈現(xiàn)的效果能令人親切地聯(lián)想起原作，或者別的意味話(huà)，創(chuàng)作者的成就感不言而喻。讓讀者的視覺(jué)感受在這樣兩件作品之間不斷來(lái)回比對(duì)，正是他們的原意所在。”另一方面，在攝影技術(shù)還不普及的時(shí)代里，替代幻燈，非版畫(huà)莫屬。當(dāng)時(shí)，可以印制多幅版畫(huà)既是藝術(shù)家切磋藝術(shù)構(gòu)思與技巧的最佳工具，也是用于教學(xué)的具體載體，“我們大概不難理解，為什么馬奈要與亨利·蓋拉爾合作來(lái)刻制版畫(huà)《伯熱爾大街叢林酒吧》，同樣，凡·高的《加歇醫(yī)生的肖像》也可能有相似的心曲，在做著意欲擴(kuò)大最重要的油畫(huà)作品的傳播范圍和留存可能性的努力”。
《迪耶泰勒夫人的半身像》（上為油畫(huà)、下為版畫(huà)）
《伯熱爾大街叢林酒吧》（上為油畫(huà)、下為版畫(huà)）
（編輯：?jiǎn)硒Q）