歷史人物的詩意呈現 評話劇《天之驕子》
魏晉是中國歷史上最為混亂、最為動蕩、最為波詭云譎的一個時期，也是中國思想史上最為活躍、最為開放、最為標新立異的時期，更是中國文學發展變化、承上啟下的重要階段。由鄴下文人、“建安七子”、“竹林七賢”等文人雅士在思想上、文學上開創出了一個嶄新的時代，所謂“建安風骨”、“魏晉風度”，所謂“人的覺醒”、“文的自覺”。以話劇藝術表現那個時代的作品并不多見。由郭啟宏編劇，蘇民、唐燁導演，濮存昕、張萬昆、劉輝、鄒健等主演的人藝開年大戲《天之驕子》，雖然只擷取了那個時代的一隅，卻折射出了那個風云變幻的時代和那個時代中人的內心和精神世界。
著名戲劇評論家林克歡曾經說過：“戲劇表現的是關乎人以及人生存于其中的世界。人的生命狀態、人的生存處境始終是戲劇關注的中心。”他還說：“偉大的戲劇，撥動千百萬人心弦的戲劇，肯定是那些表現生命的躁動、宇宙的微茫，讓人領略人生的況味與宇宙的深境的作品。”《天之驕子》正是一部“關乎人以及人生存于其中的世界”，關注“人的生命狀態、人的生存處境”的“表現生命的躁動、宇宙的微茫，讓人領略人生的況味與宇宙的深境的”優秀戲劇。該劇講述了曹操為培養接班人而在三個兒子曹植、曹丕、曹彰之間進行選拔，兄弟間為爭帝位相互傾軋，以及曹丕稱帝后設計謀害兄弟的故事。全劇文辭華美、臺詞雅致、戲劇沖突激烈緊張，將大時代中的人、人的內心、人的精神世界呈現在舞臺之上，凸顯出人性的美好與陰暗、善良與異化。戲一開始，便營造出劍拔弩張的緊張氣氛，由于曹操病重，爭奪太子位置的斗爭異常激烈。正是在這緊張激烈的氛圍中，通過語言和形體動作，人物的性格真實而自然地凸顯出來：無論曹丕還是曹植，他們都窺伺著王位，但在曹操面前又都極力掩藏起自己真實的內心，裝出一副相互謙讓的樣子。其中，曹丕的城府與沉穩，曹植的率性與張揚，真實而藝術地呈現在舞臺之上。曹丕的政治家氣質，曹植的詩人氣質，真切地映在觀眾的心中，作為人物性格的基調，貫穿全劇。而在病榻上的曹操，雖然言語不多、行動有限，但卻洞若觀火、睿智聰明，他最終還是將位置傳給了曹丕，因為他知道只有曹丕具有政治上的才華，而曹植在政治上還太“嫩”太不成熟。
在話劇《天之驕子》中，無論曹植還是曹丕，他們都有著一顆生命躁動的心，都對權力充滿向往；同時，作為當時思想和文學上的重要人物，他們又具有同樣的藝術家氣質。相對于曹植的聰穎靈透、英姿才氣，曹丕或許更為理性、更為內斂。也正因為此，才有了曹植在詩詞歌賦上的流芳千古，才有了曹丕在文學理論、文學批評上的突出造詣。話劇充分表現了曹植與曹丕性格和氣質的不同，以及由此產生的不同命運。在第三幕中，當曹丕還軍路過雍丘，見到偏于一隅潦倒頹廢的弟弟曹植時，兄弟親情頓時勃發，贈衣增戶，噓寒問暖，并一起回憶起當年兄弟間的趣事。但隨即曹丕便意識到自己的失態，他的理性戰勝了他的感情、親情，使他從性情中人的曹丕恢復為理性的帝王曹丕。而曹植則為情所感，傾心感動，泯滅恩仇，彰顯出他詩人的豪爽和情感的渲暢，同時也將他政治上的不成熟表露無遺。兩相對比，一個多面性的曹丕和一個詩人氣質的曹植，活生生地立在了舞臺上，極具藝術魅力。
話劇《天之驕子》與《李白》《知己》并稱為“文人三部曲”，均由劇作家郭啟宏創作，北京人民藝術劇院演出，并成為該劇院的保留劇目。三部戲的共同特點是語言華美、詩意盎然，堪稱詩劇。同時，三部戲都對歷史、歷史中的個體，以及人性進行了深刻的思考。如果說《知己》展現的是朋友之義和對傳統知識分子操守的頌揚，那么《李白》和《天之驕子》則是對傳統知識分子“治國、平天下”的政治理想的藝術抒寫。這三部戲從不同角度、不同層面折射出中國傳統知識分子的理想與追求、才情與智慧，以及弱點與局限，豐富了中國的話劇舞臺。更為重要的是，通過這三部戲所表現的歷史和歷史人物，可以引發觀眾思考并觀照當下的社會和社會生活中的人。正所謂“以史為鑒”、“以古人為鑒”。
（編輯：竹子）