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　　◎《大將軍寇流蘭》（Coriolanus）是莎士比亞晚年撰寫的一部可與四大悲劇相媲美的歷史悲劇，于1608年寫成，在他去世數年后才正式出版。

　　◎在莎士比亞所有悲劇中，Coriolanus是最不受歡迎的，同時又是爭議最多的一部戲。作為莎翁晚期的作品，Coriolanus在思想的深度和廣度層面均與其早中期作品有所不同。

　　◎今天對該劇進行重新解讀，我們發現，《大將軍寇流蘭》對于當下我們所處的社會尤其具有普遍意義。

話劇《大將軍寇流蘭》劇照

　　與其他觀眾耳熟能詳的莎士比亞戲劇不同，知道《大將軍寇流蘭》的觀眾應該不在多數。《大將軍寇流蘭》是英若誠先生根據莎翁晚年劇作Coriolanus翻譯的。該劇是莎士比亞晚年撰寫的一部可與四大悲劇相媲美的歷史悲劇，于1608年寫成，在他去世數年后才正式出版。劇本以羅馬史家普魯塔克在他的《名人傳》中記述的古羅馬5世紀上半期的傳奇英雄、羅馬共和國時代的凱恩思·馬修斯的生涯為基礎，講述了這位羅馬共和國的英雄馬修斯由于戰功卓著而被封為“大將軍寇流蘭”，并成為執政官候選人。但由于他性格耿直、脾氣暴躁而得罪了公眾，被從羅馬放逐；不肯低頭、驕傲的馬修斯轉而投靠敵人伏爾斯人，帶兵圍攻羅馬；后接受其母勸告，放棄攻打，而這行為又背叛了伏爾斯人，最后被伏爾斯人殺死。莎士比亞用生動而優美的語言和豐富的修辭在劇中塑造了一個個鮮明生動的人物形象，并描繪了一個個激動人心、驚心動魄的場面。

　　在莎士比亞所有悲劇中，Coriolanus是最不受歡迎的，同時又是爭議最多的一部戲。作為莎翁晚期的作品，Coriolanus在思想的深度和廣度層面均與其早中期作品有所不同。《大將軍寇流蘭》復雜而深邃的思想內容是從多方面表現出來的。首先，在主人公馬修斯身上，有著兩種截然不同的特征。他是一個真正的英雄，甚至可以說是生而當成為英雄的人。他擁有超出一般人的勇氣、眼光、軍事素養、政治頭腦、精神境界，是一個高智商的精英人物。但同時，他高傲、自負、脾氣暴躁、易于沖動，對世俗世界完全藐視與蔑視、不屑一顧，極度看不起中下層民眾，是一個情商低下者。一方面，由于他的卓越才能和英勇精神，使他獲得諸多榮譽，甚至差點成為羅馬帝國的執政官；另一方面，由于他的傲慢、偏見、脾氣火爆，造成他與世俗的隔膜，使得他無法得到世俗和民眾的承認與支持，最終功虧一簣，只落得一個被放逐的下場。馬修斯孤傲的靈魂使得他不能接受這樣的命運安排，于是，他投靠了原來的敵人。敵人欣賞并利用他的才能，卻嫉妒他的才華、難以容忍他的傲慢，這直接導致了他的被殺。這是馬修斯性格的悲劇，是高智商與低情商鑄成的悲劇。當我們回望歷史、環視周圍，可以發現，馬修斯這類人無論在當時還是在現在都不是個別的，他們具有一定的普遍性，從這個意義上來講，《大將軍寇流蘭》也便具有了永恒的意義。

　　其次，《大將軍寇流蘭》對底層民眾的描寫是復雜、形象而又矛盾的。在內心深處，劇作者對底層民眾是排斥和蔑視的，通過主人公馬修斯的口認為民眾是“一群不洗臉不刷牙的卑鄙齷齪的小人”，是“沒有道德、好吃懶做的群氓”，是“一群無知的貪得無厭的烏合之眾”等等，對他們就應該“嚴加管束”，“不能給他們任何自由和權利”，體現出一種“反人民”的傾向。同時，又對民眾的力量給予了充分的展現——即便如馬修斯那樣英勇無畏的英雄式人物最終也會被群眾的浪潮所“打倒”。而群眾的容易被煽動、被利用、愚昧、目光短淺、自私等人性的弱點，也在劇中形象而生動具體地顯現了出來。能夠通過不多的場面將底層民眾復雜而多變的性格和本質特點呈現在舞臺之上，凸顯出莎翁的深刻和老到。

　　《大將軍寇流蘭》對人性、對社會、對性格、對陰謀、對親情等等都有著或多或少地涉及，內涵極其豐富。高貴與低賤、正直與邪惡、傲慢與猥瑣、愚昧無知和陰暗心理所造成的人間悲劇，給觀眾留下諸多遐想的空間及思考。作為莎士比亞晚期的作品，由于劇作所呈現出的復雜的歷史觀、社會觀和價值觀，因而該劇在舞臺上亮相的機會也相對較少。這次由北京人藝出品，林兆華、易立明執導，濮存昕主演的《大將軍寇流蘭》是對2007年首演的復排，延續了首演時的風格，除部分演員變化外，沒有任何改變。看完全劇能夠感覺到，林兆華將自己的人生經歷、自我認知都投射到了馬修斯的身上，來表現這樣一個孤傲冷絕、精神超然世外，而身體、社會關系又置身世中的天才。對于這樣的天才，精神層面的高度是他的資本，而展現這種資本，達到人生價值，又必然要通過物質、世俗的手段。于是，矛盾沖突便從這里開始了，而戲劇的張力也便自然地顯現了出來。

　　《大將軍寇流蘭》在藝術表現形式上與北京人藝的一貫風格有著顯著的區別。該劇在緊緊抓住莎士比亞劇目精髓的同時，也對各種表現形式的可能性進行了有益的探索。首先，該劇引進了重金屬搖滾樂隊。話劇舞臺上出現重金屬搖滾樂隊的現場演出、伴奏并不是新鮮事，孟京輝等人的先鋒話劇都曾經進行過有益的嘗試，但是在一出莎士比亞的話劇里從頭到尾貫穿重金屬樂隊的味道多少會讓人覺得驚奇，尤其是這部莎士比亞話劇又是由北京人民藝術劇院演出的時候，就更讓人感到驚奇了，因為這種形式出現在北京人藝的舞臺上還是不多見的。在《大將軍寇流蘭》中，激烈的音樂在震撼觀眾的心靈，而歌手聲嘶力歇的吶喊，則映射出悲劇的氛圍。強烈的搖滾精神和金屬氣質與該劇在劇情內部似乎是相通的，帶給觀眾耳目一新的感覺。但在重金屬音樂的背景下，演員只能借助麥克風的力量讓觀眾聽到臺詞，這無疑會影響觀眾的觀看，也會對觀眾的情緒造成影響，看著演員拿著話筒在舞臺上聲嘶力竭地叫喊，實在讓人哭笑不得，這或許成為該劇的一大瑕疵。其次，導演大量啟用非專業演員參與演出。在劇中，由五六十名群眾演員飾演的平民角色，為舞臺上面的濮存昕等主演烘托氣氛，盡管有些雜亂，但卻足以表現出低級粗俗的民眾的狀態。誠如導演林兆華所說，沒有大量群眾演員的烘托，舞臺上的主要演員就不能更好的把劇中的場景再現出來。再者，對比、烘托等表現手法的運用也為該劇增色不少。

　　《大將軍寇流蘭》以其深邃的思想內涵，新穎的藝術表現形式而為觀眾所喜愛。誠如該劇節目單上的介紹所言：“今天對該劇進行重新解讀，我們發現，《大將軍寇流蘭》對于當下我們所處的社會尤其具有普遍意義。我們期望能穿越表象的迷霧，深入到對人類社會更為本質的思考中去，并以此作為一面鏡子，盡可能地映照出我們生存世界的清晰面貌，甚至于透視世界本身。”