《山丘》：一首寫了十年的歌
李宗盛
歷數(shù)華語歌壇，像李宗盛一樣，集寫詞、作曲、演唱及音樂制作于一身并同時保持著持久創(chuàng)作生命力并風行幾十年的音樂人似乎不多。從李宗盛1983年開始發(fā)表作品至今30年來，許多歌迷聽著他的歌從懵懂中走向成熟，他的作品也“俘虜”了許多人踏上音樂道路。或許，只有“華語流行音樂教父”才有如此魅力。近幾年，李宗盛作品數(shù)量似乎越來越少。當詞、曲與音樂制作集于一身的新單曲《山丘》低調面市，人們聽到了李宗盛對人生不一樣的感悟。
聽著李宗盛的歌，從小李聽到老李，他的作品似乎都在述說一個個七彩斑斕的人生故事，例如《愛的代價》《我終于失去了你》《給自己的歌》《寂寞難耐》《凡人歌》等等。所有作品大多沒有大起大落、大悲大喜、痛徹心扉的情節(jié)故事，只有簡單直白的語言、不悲不喜的概括。在沒有華麗的修飾，沒有過度的渲染中，卻總是那么恰如其分地深入人心。正是這男人式的溫柔，留下了人們想忘也忘不掉的一首首歌。如今單曲《山丘》，還是承襲了以往的風格，用詞曲風格偏正性搭配，傳達了不一樣的深沉。
李宗盛說，《山丘》是他十年前就想好的旋律，而直到兩個月前，歌詞才最后完成。寫歌詞是他的強項，而這次，他寫了十年。按照老李的習慣，他最愛的《陰天》《夢醒時分》和《野風》都有很深的情意，也不需要太多曲折的表達。《山丘》當然也不例外，它在歌詞中沒有玩什么文字游戲，而是一如既往地用近乎口語化、散文體風格，且以不押韻的詞句、倒敘式回憶慢慢地在敘述著故事。從“無知地索求/羞恥于求救”到“咒罵人生太短/唏噓相見恨晚”，隨著青春場景的掠過，不斷地交替地重復出現(xiàn)“越過山丘/才發(fā)現(xiàn)無人等候/喋喋不休/再也喚不回了溫柔”與“越過山丘/雖然已白了頭/喋喋不休/時不我予的哀愁”，營造了淡淡的憂傷。對于旋律，雖然十年前就已經積淀，但是根本聽不出任何哀愁，每一個音符卻與歌詞配合得嚴絲合縫，像是依照行腔的方式構成類似說唱性一念一唱、一頓一和的風格。這種似乎不成曲調的偏正性詞曲結構，更像是一種灌輸，咬字和斷句的結點，踩著你喘氣的節(jié)奏，比起一般歌曲恒定的段落、切割好的幾何形狀，更能讓人跟著思考。可以看出，老李是在有意地追尋返璞歸真的直白，一切細節(jié)條縷畢現(xiàn)，一切疑問通透明白，從而特意弱化音樂對歌詞情感的美飾。展現(xiàn)出男人寬廣苦澀如同大海的溫柔，或許，沒有經歷過潮起潮落的人很難懂。
李宗盛自公開發(fā)表第一首歌的1983年到今年，恰好是30周年。“三十而立”是中國人一生中的重要節(jié)點，凡是站在一個重要節(jié)點上，回望過往、檢視昨日是人之常情。對于李宗盛的人生來說，這30年高潮迭起，伴隨著整個華語樂壇的“大哥”名號，似乎婚姻也跟事業(yè)的高潮低落相伴而來，二次結婚，二次離婚。再是“縱貫線”的集結，從躍升至華語一線“天團”位置，兩年后又解散。在經歷過這樣的人生歷練后，他創(chuàng)作了十年的《山丘》正是對過往的回顧與緬懷。作品中，“多少次我們無醉不歡”，我們聽到了“咒罵人生太短/唏噓相見恨晚”，看見了“讓女人把妝哭花了/也不管”，在不斷地在“無知地索求/羞恥于求救/不知疲倦地翻越/每一個山丘”。然而，當“越過山丘”的時候，“才發(fā)現(xiàn)無人等候/喋喋不休/再也喚不回溫柔”。這些與其說是老李經歷過的人生場景，還不如說是大多數(shù)人都曾有過的相似經歷。在“越過山丘”后，恍然間，留下的只能是一串串低沉的感傷與對過去的回顧，試圖去尋找遺失的美好。
“想說卻還沒說的/還很多/攢著是因為想寫成歌/讓人輕輕地唱著/淡淡地記著/就算終于忘了/也值了”。滾石的金字招牌磨出了銹跡，淑樺杳無音訊，Sandy和大哥分手，曾經的滾石女將們，散的散、退的退，有些身影直到滾石30周年的時候才再次見到。面對過往，或許真的也只能這樣做。其實，雖然我們許多人的人生經歷有太多的差異，但是性質卻有著太多的相似，都會產生相似的心理觸動，這是對逝去歲月與青春的一份特殊的心理祭奠。不管你怎么吶喊與呼喚，過往就是過往，僅能留下的是你每次在不斷努力地拂去塵封的記憶時，才能重溫往日那一絲情愫，隨著歲月的流逝，還是最終在心海里沉淀。
不管處于逝去青春的人還是正處于青春的人，在用心趕路的時候也別忘了身邊的風景，不要“還未如愿見著不朽/就把自己先搞丟”，也不要等到“越過山丘”“才發(fā)現(xiàn)無人等候”。
（編輯：竹子）