“寫黑板”開啟致敬博伊斯
博伊斯1983年作品《葡萄酒》。
進(jìn)入展廳前，墻面上錯(cuò)落著大大小小的黑板，上面是不同的人寫的與博伊斯相關(guān)的語錄。 新京報(bào)記者 秦斌 攝
藝術(shù)“巫師”博伊斯的到來無疑重啟了新一輪對于中國當(dāng)代藝術(shù)本質(zhì)的思考。近日，“社會雕塑：博伊斯在中國”展在中央美院美術(shù)館開幕。307件包括組裝作品、照片、圖片、明信片等的作品全面再現(xiàn)了博伊斯對于世界當(dāng)代藝壇的重要性。展覽策展人朱青生指出，舉辦此展“我們可以博伊斯的作品為基本標(biāo)尺，那就是當(dāng)下性，每件作品與行為都要與社會有關(guān)。”
該展是博伊斯個(gè)展首次在中國舉行，將展至11月15日。
“每件作品與行為都要與社會有關(guān)”
作為20世紀(jì)重要的西方藝術(shù)家之一，博伊斯在世界乃至中國有著重要影響和藝術(shù)史價(jià)值。在中央美院美術(shù)館館長王璜生看來，對于中國藝術(shù)界，博伊斯的影響一直存在，他作為一種社會精神，也作為一種藝術(shù)的獨(dú)特行為及形態(tài)，被廣泛談?wù)摷耙谩５┮了挂彩且晃弧爸i”一樣的巫師式人物，以他極強(qiáng)的召喚力和行動力，為當(dāng)代藝術(shù)史創(chuàng)造了很多想象和未知的空間。而此次博伊斯在中國的首展，則在一定程度上體現(xiàn)了中國學(xué)界對待博伊斯的學(xué)術(shù)立場和認(rèn)識水平。
對此，展覽策展人之一朱青生指出，舉辦此展可以讓我們反思當(dāng)代藝術(shù)在中國的標(biāo)準(zhǔn)，“我們可以博伊斯的作品為基本標(biāo)尺，那就是當(dāng)下性，針對當(dāng)?shù)氐默F(xiàn)實(shí)和事件，每件作品與行為都要與社會有關(guān)。”
當(dāng)然不管這種學(xué)術(shù)立場如何，對博伊斯的致敬之意貫穿了展覽始終。館方甚至在布展上饒有心思地運(yùn)用博伊斯慣用的“寫黑板”的形式展開。展廳一樓有關(guān)展覽的名稱便用這一方式呈現(xiàn)。此后由一樓步入二樓，拾級而上的墻面上錯(cuò)落著大大小小的黑板，上面是不同的人寫的與博伊斯相關(guān)的語錄，甚至在展廳前面，館方還留下一塊黑板，邀請所有的觀眾留下自己的只言片語。
對此，中央美院美術(shù)館學(xué)術(shù)部副主任王春辰告訴記者，博伊斯喜歡寫黑板，通過這一方式便讓觀眾有了親近感，感受博伊斯作為一個(gè)行為藝術(shù)家的精神。事實(shí)上，博伊斯通過寫黑板的方式也再度傳達(dá)了他的藝術(shù)理念。“黑板形式很日常，我們從小到大都會面對，但就是這種方式讓你獲得思想、教育。”
“即使看完作品也無法了解博伊斯”
博伊斯一生共創(chuàng)作了70件行為藝術(shù)作品和50件組裝藝術(shù)作品。比如，他著名的行為藝術(shù)《如何向一只死兔子解釋繪畫》，還有他1974年的行為藝術(shù)作品《我愛美國，美國愛我》等。他宣揚(yáng)“人人都是藝術(shù)家”“擴(kuò)展藝術(shù)的概念”及“社會雕塑”的理念。他的作品以及藝術(shù)理念都已經(jīng)成為藝術(shù)界的一種神話。但如果觀眾希望通過此次博伊斯中國首展就能破解這個(gè)神話，那你可能會失望，因?yàn)榧词箍赐曜髌纺阋矡o法了解博伊斯。
雖然展廳內(nèi)的作品有307件，但類似《卡普里電池》、《我不認(rèn)識周末》等組裝作品仍占少數(shù)，更多的則是照片、明信片、簽名膠印、報(bào)紙、海報(bào)等文獻(xiàn)資料。不過往往博伊斯智慧的閃光就可能體現(xiàn)在這些文獻(xiàn)資料里。此外，王春辰還指出，通過這個(gè)展覽之所以不能充分了解博伊斯的一切，這是因?yàn)槔斫獠┮了贡仨毎阉f過的話、提過的主張結(jié)合在一起。
約瑟夫·博伊斯（1921-1986）
德國行為藝術(shù)家，其作品包括各種雕塑、行為藝術(shù)，信奉人人都是藝術(shù)家的觀點(diǎn)。代表作如《如何向一只死兔子解釋繪畫》、《油脂椅》等。
1947年博伊斯進(jìn)入杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院，最初是一個(gè)學(xué)院雕塑家的學(xué)生。很快，博伊斯轉(zhuǎn)到了更加革新的埃瓦爾德·馬塔耶的班里。1962年，博伊斯參與了激浪派運(yùn)動，并形成了可以作為他獨(dú)特標(biāo)志的概念。在上世紀(jì)60年代初，他放棄了傳統(tǒng)的青銅與木制雕塑，而開始組織圍繞行為表演或者展覽場合的雕塑設(shè)計(jì)。這種新美學(xué)的兩個(gè)杰出范例就是毛氈與脂肪。諸如《油脂椅》這樣的重要作品，可以證明這些質(zhì)料在博伊斯的作品中是標(biāo)志性的。
■ 幕后故事
長達(dá)7年的等待
2006年9月范迪安和王璜生等到杜塞爾多夫聯(lián)系“今日德國藝術(shù)”展覽。王璜生在前往莫伊朗美術(shù)館參觀了其館藏的大量約瑟夫·博伊斯早期作品，并探討博伊斯作品來中國展出的可能性。但博物館收藏的博伊斯作品來中國困難重重。
就在王璜生幾乎已放棄這個(gè)想法時(shí)，2010年冬，作為中央美院建筑學(xué)院老師的于幸澤帶著德國收藏家馬歇爾·博格來中央美院美術(shù)館參觀。其中博格的收藏中，博伊斯是主要部分。
為此，中央美院與博格開始探討借展和組織策劃博伊斯中國展的可能性。而由于博格年紀(jì)大了，已經(jīng)有考慮將其作品轉(zhuǎn)讓。既然中國方面希望借展，要買保險(xiǎn)，又要付運(yùn)費(fèi)，于是便提出希望由中國藏家收藏的想法。最終，上海昊美術(shù)館收藏了這307件博伊斯作品。
馬歇爾·博格告訴記者，此次展出的307件占自己收藏的博伊斯作品的90%，他只保留了跟博伊斯之間具有紀(jì)念意義的部分作品。
博伊斯、白南準(zhǔn)友情再現(xiàn)
馬歇爾·博格從1969年開始收藏博伊斯的作品《雪橇》。他說他最初不太了解博伊斯的藝術(shù)，但通過在其家居住的美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)而有了對博伊斯的深入了解，此后也大量收藏了博伊斯的作品。
而在此次展覽中，一件影像作品《荒原狼III》則讓觀眾在影像中看到了博伊斯、白南準(zhǔn)的友情。這件作品是根據(jù)1984年博伊斯和白南準(zhǔn)音樂會而制作的。
解讀名言
博伊斯說: “人人都是藝術(shù)家”
人要傾聽自己的直覺，發(fā)掘自己的天賦，就會成為藝術(shù)家。
口述：馬歇爾·博格（收藏家）
藝術(shù)家是什么，是畫家？是雕塑家？博伊斯的這一提法其實(shí)便打破了這一畫家、雕塑家的傳統(tǒng)。人人都有發(fā)展成藝術(shù)家的潛力和創(chuàng)造力，任何人都有創(chuàng)造的權(quán)利。
口述：王春辰（中央美院美術(shù)館學(xué)術(shù)部副主任、該展統(tǒng)籌）
每個(gè)人如果能將發(fā)自內(nèi)心、最本質(zhì)的東西表達(dá)出來，那就是藝術(shù)家。藝術(shù)就是表達(dá)人最本質(zhì)、最自我的東西。
口述：王璜生（央美美術(shù)館館長、該展藝術(shù)總監(jiān)）
（編輯：蘇銳）