忽視藝術(shù)語言，猶如取消這門藝術(shù)
“國風”展首次聚焦中國油畫百年語言風格之演變 忽視藝術(shù)語言，猶如取消這門藝術(shù)
雪里送炭（油畫） 艾中信
穿紫裙子的姑娘（油畫） 全山石
大都美術(shù)館首展“國風——中國油畫語言研究展”10月19日正式對公眾開放，與以往以經(jīng)典性和有社會重大影響作品的組合方式不同的是，雖然是一個闡述中國油畫百年演進、變遷歷程的回顧展，卻從一個全新的視角——油畫語言風格的演變?yōu)榫€索，來強調(diào)油畫本體語言研究的重要性，也因此受到了油畫界和藝術(shù)愛好者的熱切關(guān)注。
造型嚴謹、筆觸穩(wěn)健厚重，深受其時法國學院派寫實油畫之影響；蘇俄的引進與學習，則讓“馬訓班”學員們的創(chuàng)作充盈著現(xiàn)實與歷史的主題……散落在多個展廳中的100余件或是館藏或是從各方籌借過來的精品力作，從研究中國油畫發(fā)展的幾個重要的轉(zhuǎn)折點“引進與起步”、“現(xiàn)實主義與寫實方法”、“思想解放與藝術(shù)開拓”、“新世紀的探索”出發(fā)，主辦方選擇了李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟、吳作人、董希文、羅工柳、吳冠中、韋啟美、靳尚誼、詹建俊、全山石、鐘涵、聞立鵬、張祖英、閆振鐸、尚揚、許江、楊飛云、羅中立、劉小東等眾多藝術(shù)家不同時期具有代表性的作品展出，借此來闡述具有空間、體積、色彩、材質(zhì)等基本語言的這一獨立畫種在表現(xiàn)形式上的創(chuàng)造和探尋的歷程，從而梳理中國油畫的發(fā)展脈絡(luò)。
“這個展覽就是要為百年以來中國油畫藝術(shù)語言風格的變遷和發(fā)展提供重要的研究史料。”中國美協(xié)名譽主席、大都美術(shù)館館長靳尚誼表示，中國從19世紀末20世紀初愛國學子漂洋渡海、赴歐留日，把這門藝術(shù)引進中國，歷經(jīng)了百余年艱辛而漫長的本土化探索：早期留學生面對19世紀末傳統(tǒng)油畫和早期歐洲現(xiàn)代主義油畫交織變化的時期，開啟了探索的腳步；新中國成立后國家組織較大規(guī)模派遣留學生向蘇聯(lián)學習，并聘請專家來中國興學辦班，開始了社會主義現(xiàn)實主義的創(chuàng)作；上世紀80年代改革開放的偉大變革，使東西方文化交流與碰撞，形成多元發(fā)展的生動局面。從大的方面看，一路朝向西方現(xiàn)代主義繪畫橫向開拓，另一方面深入研究歐洲傳統(tǒng)繪畫的精粹向深度開掘，油畫家們開闊了藝術(shù)視野，拓展了藝術(shù)觀念，豐富了油畫的表現(xiàn)力；同時，中國傳統(tǒng)文化的豐富性、多樣性為當代藝術(shù)家提供了豐富的經(jīng)驗，進入21世紀藝術(shù)家將中國文化傳承與時代審美相結(jié)合，創(chuàng)造了具有時代特征的精神文化作品，表達出當代中國人的精神情感和生活經(jīng)驗。
順著時間線索一路走來，觀展過程中會有種強烈的感受，回望百余年的中國油畫史，既是一個不斷深入研習歐洲油畫傳統(tǒng)的過程，也是一個用油畫表現(xiàn)中國人的精神情感、塑造中華民族的人文形象、不斷探求油畫的東方文化審美品格的創(chuàng)造過程。對此，中國美協(xié)理事、《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝認為，中國油畫語言，毫無疑問，一方面要在造型、色彩及表現(xiàn)形態(tài)等方面呈現(xiàn)出屬于這種繪畫媒材屬性的藝術(shù)獨特性，因而中國油畫語言的歷史演進必然會以歐洲原發(fā)油畫的歷史積淀與藝術(shù)傳統(tǒng)為研習模仿的典范；另一方面則因民族審美心理、創(chuàng)作方法及價值觀念而對這種舶來的油畫語言進行本土化的創(chuàng)造，形成東方民族的油畫語言體系?！坝绕涫切聲r期油畫語言現(xiàn)代性的探索，既是對于西方現(xiàn)代主義藝術(shù)流派引進與學習的結(jié)果，也是油畫深度本土化的再創(chuàng)造。沒有吳冠中在《美術(shù)》雜志發(fā)表《關(guān)于抽象美》和《內(nèi)容決定形式？》而引發(fā)新時期‘形式與內(nèi)容關(guān)系’的一場美學思想大討論，也就不會從當時的現(xiàn)實主義概念打開突破口形成后來的85美術(shù)思潮?！彼f。
中國油畫的現(xiàn)代性，在更深的層面上，體現(xiàn)了那個時代人們對人本主義精神的探索、自我精神的放逐和個體意識的張揚，由此而對比觀照現(xiàn)今美術(shù)界，各種風格流派、觀念思潮已然廣收并蓄，但問題卻隨之而來?！八坪鯕W洲已有的我們都已具備，甚至他們沒有的我們也在實驗”，采訪中，中國油畫的迅猛發(fā)展令中國油畫學會副主席、大都美術(shù)館副館長張祖英也有些許不安，更對于“藝術(shù)作品畫得怎么樣不重要，重要的是觀念，是想法！”這樣的言論甚為擔憂。
“優(yōu)秀藝術(shù)品必然蘊含精神追求在其中，但深刻的精神表達也只能熔鑄在藝術(shù)的審美表達之中，‘觀念藝術(shù)’不具備藝術(shù)表現(xiàn)能力，只能淪為圖解或宣傳，取消繪畫藝術(shù)語言本身，導致藝術(shù)能力的退化?！睆堊嬗⒄f，莫言曾引用海明威的話“一生都在尋找屬于自己的句子”，個性藝術(shù)語言的重視不能只局限于技法層面，重要的還有對藝術(shù)對象包括所處社會的觀察和研究具有獨特的視角，從而進一步深化精神表達，“在藝術(shù)語言上不斷創(chuàng)造和發(fā)展是所有藝術(shù)發(fā)展的基本手段，也是其生命存在的理由，是對藝術(shù)水平衡量的標準，也就是形成藝術(shù)魅力的根本。而忽視油畫藝術(shù)語言能力的掌握，猶如取消這門藝術(shù)存在的必要”。
從藝術(shù)史角度而言，回顧是為了當下?！袄潇o看，我們的油畫藝術(shù)在品質(zhì)和深度上與歐洲傳統(tǒng)精華還有相當距離，猶如平底鍋里的發(fā)面餅，雖然鋪滿鍋底，其中卻滿布空洞，顯然在此基礎(chǔ)上難以蓋起高樓大廈，從長遠來看，切實加強本體語言研究，對其涉及精神表達和藝術(shù)技法方面進行深入探討，應(yīng)作為近期研究的重點。”張祖英說，這也是舉辦此次展覽的初衷所在。
（編輯：黃遠）