亞洲力量改變?nèi)蛩囆g(shù)市場版圖
榜單
2011年全球藝術(shù)品成交價前十名
從以上表格不難看出，2011年全球藝術(shù)品成交前十名，中國的齊白石、王蒙、徐悲鴻作品占據(jù)三席，充分顯示了中國在全球藝術(shù)品交易中的重要性。據(jù)了解，2011年，中國藝術(shù)品拍賣百萬美元以上的作品有684件，這一數(shù)量已經(jīng)超過美國。而在2011年全球藝術(shù)品成交最高價前100名中，其中的30件誕生于香港、北京和杭州。
全球藝術(shù)市場的版圖被打亂了！20世紀50年代，戰(zhàn)后美國以其穩(wěn)定的經(jīng)濟形勢和具有開拓性的戰(zhàn)后藝術(shù)運動，取代歐洲藝術(shù)市場的霸主地位。進入21世紀，另一場藝術(shù)市場的革命再一次改變了全球藝術(shù)市場秩序——經(jīng)濟力量和藝術(shù)力量在亞洲崛起，2005年后，以中國為代表的亞洲當代藝術(shù)市場異軍突起，引發(fā)世界關(guān)注，成為國際藝術(shù)市場的主要參與者。一股足以對抗傳統(tǒng)歐美藝術(shù)市場的新興力量正在形成，他們顛覆了此前一個多世紀歐美建立起來的市場秩序，亞洲力量改變著全球藝術(shù)市場的版圖。
“北京、香港”
下一個最具活力的藝術(shù)中心
著名策展人侯翰如指出，亞洲當代藝術(shù)現(xiàn)在愈加成為全球化中一個重要的組成部分。“亞洲當代藝術(shù)是近二三十年比較活躍的、新鮮的地方，所謂國際或全球化這樣的概念已經(jīng)不像人們以往想象的那樣，以紐約、巴黎、倫敦等地為中心，而是呈現(xiàn)出多中心化的面貌，并在一些新型的國家中變得很活躍，亞洲地區(qū)即是其中之一。”畫廊、藝博會、拍賣公司和收藏家正在構(gòu)筑一個良好的亞洲藝術(shù)市場生態(tài)系統(tǒng)。香港國際藝術(shù)博覽會與藝術(shù)登陸新加坡后已成為最受世界關(guān)注的藝術(shù)盛會。拍賣公司在香港、北京的角色、定位及成績也很清楚地呈現(xiàn)出來。
從藏家角度而言，亞洲當代藝術(shù)藏家日漸多元化，藏家對當代藝術(shù)的需求及品味越來越成熟，西方收藏家也越來越懂得亞洲當代藝術(shù)的價值。據(jù)了解，亞洲之外的國際性機構(gòu)或私人對于亞洲藝術(shù)的收藏總體呈上升趨勢。其中，中國當代藝術(shù)市場毫無爭議地成為亞洲藝術(shù)市場的引擎，2004年至2008年，中國當代藝術(shù)品的價格上漲驚人，其價格指數(shù)上升500%，拍賣場上的當代藝術(shù)品收入飆升50%以上。據(jù)全球藝術(shù)市場權(quán)威網(wǎng)站Artprice統(tǒng)計，中國當代藝術(shù)作品自2004年來的平均增長率為2000%。2009年至2010年，中國當代藝術(shù)品利潤高于世界的25.6%，2011年在世界當代藝術(shù)市場的份額位居第一。臺北羅芙奧拍賣部總經(jīng)理傅斐郡表示，從長遠來看，亞洲當代藝術(shù)的發(fā)展和后勢力量，也都被很多人所關(guān)注，它的走向也會一直持續(xù)下去。
香港佳士得總裁張丁元及北京阿拉里奧負責人金秀炫相信，北京和香港都有可能發(fā)展成為下一個最具活力的藝術(shù)品交易中心。香港具有良好的市場接納度和文化包容性，金融和貿(mào)易流通的程度更高，經(jīng)濟及語言體系的優(yōu)勢也更突出；北京則擁有龐大的藝術(shù)家資源和充分的購買力，持續(xù)增長的中國經(jīng)濟也是其占據(jù)國際領(lǐng)先地位的重要保障。
此外，同樣深受關(guān)注的還有印度，其強勁的經(jīng)濟增長力催生了新一代藝術(shù)行業(yè)的支持者和贊助者，在專業(yè)營銷策略及歐美藏家介入下，印度當代藝術(shù)市場獲得了驚人的發(fā)展。東南亞地區(qū)當代藝術(shù)的興起也是一股不可忽略的力量，新加坡成為東南亞藝術(shù)市場的交匯點。收藏家的巨大投入穩(wěn)固地支撐著他們的同胞，維持著東南亞當代藝術(shù)市場的穩(wěn)定。
“各自為陣”
亞洲藝術(shù)市場瓶頸等待突破
北京、香港、新加坡、東京等地都是亞洲藝術(shù)市場耀眼且具有潛質(zhì)的藝術(shù)市場中心，但亞洲藝術(shù)市場卻是一個割裂的、分開的龐大的本地市場，各自為陣，本土化交易太強。張丁元表示，“如果不能突破單一市場的瓶頸，對藝術(shù)家的承認只能停留在一點上，不能獲得更廣泛的價值認同”。整合亞洲資源，將亞洲藝術(shù)放在國際平臺，使國際藏家有興趣購買，需要成功突破區(qū)域市場的局限。
然而，整合亞洲當代藝術(shù)資源的道路并沒有想象的這么簡單，亞洲藝術(shù)史及美學系統(tǒng)是獨立的，而當代藝術(shù)的價值還沒有被市場充分認可。據(jù)張丁元介紹，在整合亞洲當代藝術(shù)方面，遇到最大的困難就是文化認同的瓶頸，一般人還是存在先入為主的障礙，對別國文化的陌生感無法產(chǎn)生藝術(shù)品收藏的認同感。在正式推出亞洲20世紀藝術(shù)之前，他們已經(jīng)花費很長一段時間作了很多前期工作。
當代藝術(shù)品經(jīng)紀人伍勁表示，要培育一個市場，培養(yǎng)新的買家沒那么容易。他早在六七年前就以這種思路開始執(zhí)行，但投資收益并不好，收益最大的僅僅升值一倍。因此，與其在板塊做資產(chǎn)配置，還不如直接投資中國的年輕一代。
從之前以中國當代藝術(shù)為主的路線，發(fā)展為整合中國、日本、韓國和印度當代藝術(shù)共同發(fā)展的亞洲當代藝術(shù)市場版圖，亞洲藝術(shù)市場正在沿著這條路向前推進。韓國藏家金昌一相信，“除了美洲和歐洲藝術(shù)家之外，亞洲藝術(shù)家同樣具有強烈的存在感，吸引著藝術(shù)市場的關(guān)注。尤其是印度和中國的藝術(shù)家，具有巨大的潛能。我們需要一個舞臺，來充分展示這些絢麗奪目的亞洲藝術(shù)作品”。
亞洲是一體的，亞洲當代藝術(shù)的整合也是大勢所趨，只有結(jié)合整個亞洲市場的現(xiàn)有資源，才能鞏固、加強其在世界藝術(shù)市場的地位。正如日本森美術(shù)館館長南條史生所描述的，“亞洲當代藝術(shù)是全球一股新崛起的力量，亞洲當代藝術(shù)圈正在經(jīng)歷一個震蕩期，從美術(shù)館、畫廊、藝博會到拍賣公司，各個環(huán)節(jié)都將有效聯(lián)系在一起，成為一個亞洲藝術(shù)系統(tǒng)。”
（編輯：孫菁）